História da música brasileira
A música brasileira é uma rica tapeçaria feita de elementos de vários ritmos, culturas e instrumentos. A música brasileira tem uma história ampla que abrange desde as origens da música africana e indígena até o influxo de influências clássicas européias.
Tentaremos mostrar aqui nesse artigo os momentos-chave no desenvolvimento da música brasileira desde o seu início até o presente. Será uma tarefa desafiadora, mas esperamos que gostem:
Período Colonial Primitivo
O Brasil era o lar de numerosas tribos indígenas com suas próprias tradições musicais distintas antes da chegada dos colonizadores europeus. Estas tribos utilizavam cantos e instrumentos naturais de percussão como cabaças e troncos de árvores em suas músicas, que eram principalmente vocais na natureza. Obs: o maracá, um dos instrumentos mais notáveis, ainda é utilizado na música contemporânea brasileira. Mas algo mudou radicalmente com a chegada dos portugueses.
Período Colonial
O período de colonização do Brasil começou em 1500 com a chegada dos europeus. Nesta época, escravos africanos carregando suas próprias tradições musicais foram trazidos ao Brasil para trabalhar nas plantações. A base da música brasileira como a conhecemos hoje foi lançada pela mistura de música nativa, européia e africana.
O lundu foi um dos primeiros tipos de música brasileira a aparecer nesta época. Esta dança e esta canção fundiram a letra portuguesa com melodias européias e ritmos africanos. Os colonizadores portugueses introduziram o lundu no Brasil porque ele era muito apreciado nas cortes em Portugal.
Durante o século XVIII, a modinha se tornou um gênero musical muito apreciado. Esta canção tinha uma melodia direta e uma letra lenta e romântica em português. O violão ou o cravo eram frequentemente usados para tocar a modinha.
Período do Império e o nascimento do choro (1822-1889)
O Brasil formou um império e se separou de Portugal em 1822. A nobreza brasileira nesse período já havia adotado a música e a cultura européia, o que teve uma grande influência na evolução da música brasileira.
Em meados do século XIX, o choro cresceu como característica brasileira e se tornou um gênero musical muito apreciado. Este era um estilo instrumental que combinava ritmos africanos e europeus e era frequentemente tocado por pequenos grupos com instrumentos incluindo a flauta, o violão e o cavaquinho (um pequeno instrumento tipo violão).
O choro combina melodias e ritmos africanos e europeus e inclui espetaculares apresentações instrumentais.
O Rio de Janeiro, sendo a capital do Brasil na época, é onde a música de choro surgiu pela primeira vez. Rodas de choro, ou “jam sessions soltas”, são onde um grupo de excelentes músicos se reuniu para produzir esta música (círculos de choro). Estes artistas, que eram principalmente de origem racial mista, incluíam portugueses, africanos e indígenas.
As polcas, valsas e mazurcas, entre outras danças e gêneros musicais europeus que foram muito apreciados no Brasil ao longo do século XIX, dizem ser os ancestrais do choro. Ritmos e melodias africanas foram adicionados a estas influências européias por artistas brasileiros para produzir um som distinto.
Joaquim Antonio da Silva Callado, às vezes conhecido como Callado Jr., foi um dos primeiros e mais importantes artistas de choro. Foi um dos primeiros artistas a gravar e divulgar a música de choro, e foi também um flautista e compositor que se apresentou na corte Imperial.
O choro logo ganhou popularidade nas cidades do Brasil, especialmente no Rio de Janeiro. Pessoas de todos os estratos socioeconômicos gostavam de ouvi-lo quando era tocado em cafés, pubs e clubes de dança. Os músicos de choro eram reverenciados por sua destreza técnica e capacidade de improvisação, e serviram de inspiração para uma geração posterior de músicos brasileiros.
A música popular brasileira se desenvolveu significativamente a partir desse estilo. Vários intérpretes de choro, mais tarde, ganharam destaque em outros gêneros musicais, incluindo a bossa nova e o samba.
A música de choro ainda hoje é executada e amada no Brasil e em outros países. Tem impactado vários outros gêneros musicais, e o público ainda está comovido e atônito com suas espetaculares apresentações instrumentais.
Período da República (1889-presente)
O Brasil estabeleceu uma república em 1889, inaugurando uma época de música e cultura inovadoras. Nesta época, surgiu uma série de gêneros musicais brasileiros distintos.
Foi então que o samba, um estilo de canto de chamada e resposta com forte ritmo e percussão, rapidamente se tornou a música das comemorações do Carnaval brasileiro.
A bossa nova, que estreou nos anos 50 e incorporou ritmos de samba com jazz e elementos clássicos, foi outro gênero musical muito apreciado. A bossa nova era conhecida por sua sonoridade fácil e sedosa, e imediatamente se tornou muito apreciada no Brasil e em outros países.
O Tropicalismo, uma tendência cultural e musical que fundiu formas tradicionais brasileiras com influências externas como o rock and roll e a psicodelia, surgiu no Brasil pela primeira vez nos anos 60. O Tropicalismo, que teve um efeito profundo na cultura brasileira, distinguiu-se por sua abordagem experimental e vanguardista da música e da arte.
Mas a música brasileira não parou no tempo. Ainda hoje está mudando e inovando. Os músicos brasileiros ganharam reconhecimento em escala global, e a nação é hoje reconhecida por sua cultura musical dinâmica e diversificada. A música brasileira é um monumento ao rico legado cultural e à engenhosidade do povo brasileiro, desde os ritmos indígenas pré-coloniais até os sons modernos.
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